Oavsett om du har Series X, Series S, One X eller One S, det finns något här för dig.
Oavsett om du gillar skjutspel, fightingspel eller uppslukande RPG-spel, det finns något för alla Xbox-ägare där ute. Medan Microsofts förstapartsproduktion har varit lite slank på sistone, har företaget varit på väg att förvärva sådana som Bethesda och Activision Blizzard, samt pumpat upp mängden värdefulla titlar i sin Game Pass-prenumerationstjänst. Resultatet är en uppsjö av spel att välja mellan, vilket kan vara antingen en välsignelse eller en förbannelse för den obeslutsamma spelaren.
För att göra livet lite enklare har vi lyft fram några av de bästa titlarna som finns tillgängliga på Xbox Series X och S (av vilka några även går att spela på äldre Xbox One-system). Vi har valt en blandning av gamla och nya titlar, men med tanke på de hundratals timmar vi har lagt ner på dessa spel kan vi garantera att de är väl värda din tid.
Xbox Game Pass Ultimate
Trots några prishöjningar på senare tid är det fortfarande lätt att kalla Game Pass för en bra affär för inbitna Xbox-spelare. För $20 i månaden får du tillgång till ett skiftande och växande spelbibliotek. Företaget gör ett bra jobb med att förklara vilka nya spel som kommer och går i förväg, så att du inte kommer att fångas av ett spel som försvinner från prenumerationstjänsten precis när du når en slutlig chef. Hela biblioteket är brett, och även om Microsofts molntjänst fortfarande tekniskt sett är i beta, har du tillgång till många av spelen på din surfplatta, telefon eller webbläsare genom xCloud utan extra kostnad.
Neva
Neva är ett perfekt plattformsspel. Med Alba, en rutinerad krigare med ett moln av silverhår, och hennes vargkamrat Neva, som växer från en unge till en hård fighter allt eftersom säsongen fortskrider. Alba och Neva är djupt sammankopplade – det finns en knapp som får Alba att ropa ”Neva” i olika grader av nöd – och tillsammans är de på ett uppdrag för att befria världen från ett ondskefullt svart förfall. Utöver en kraftfull narrativ båge är Neva ett lätt och lyhört plattformsspel, med ryckig slingrande och skärande mekanik, och dess pussel är tillfredsställande att lösa. Spelet kommer från Nomada Studio, indieteamet bakom Gris, och det är ett bevis på deras känsla för artisteri, mekanisk trohet och känslomässigt berättande.
Neva är fylld av magisk realism och blandar det välbekanta med det omöjliga i ett format som ser ut som en levande barnbok. Utomjordisk skräck smyger sig runt kanterna av varje landskap och spelets animationer är anime-släta. Neva ser otroligt ut och spelar lika vackert – en sällsynt och kraftfull kombination. Precis som Alba och Neva.
Indiana Jones and the Great Circle
Trots några buggar och fåniga animationer är Indiana Jones and the Great Circle oändligt förtjusande. Spelets ton är perfekt, det erbjuder stunder av allvarlig skönhet och Troy Bakers Harrison Ford-imitation är en njutning att bevittna, än mindre förkroppsliga. Faktum är att alla skådespelare i spelet är fantastiska, och dess skrivande, ljud och regi känns som klassiska Spielberg och Lucas mat. Bara den här gången är allt i första person, med tillstånd av Wolfenstein-studion MachineGames.
Indiana Jones and the Great Circle erbjuder en underhållande blandning av pussellösning, utforskning, smygande och strid, men de bästa delarna av det här spelet är dess filmiska element. Med The Great Circle lutar sig MachineGames in i Indiana Jones enkla charm och framhäver hans snark och de vilda, otroliga scenarierna som förväntas i popcorn-actionfilmer. Det är ett av de snyggaste Xbox-spelen som finns (även på Series S), det är massor av kul att spela och det är en bättre Indiana Jones-film än Crystal Skull. Dessutom låter den dig slå många nazister rakt i deras dumma ansikten, och det är alltid underhållande.
Elden Ring
Varför skulle vi inte ta med Elden Ring? Styrkan med FromSoftwares senaste action-RPG är många, men det som är mest imponerande med spelet är hur handgjort det känns trots sin skala. Elden Ring är stor, men det känns aldrig som att det slösar bort din tid. Långt därifrån; FromSoftware har skapat en rik öppen värld, med något överraskande, förtjusande eller helt skrämmande runt varje hörn. Jag kommer aldrig att glömma det ögonblick jag hittade en kista som teleporterade min karaktär till en grotta full av Eldritch-monster. Elden Ring är full av den typen av upptäckter.
Och om du är orolig för att träffa en tegelvägg med Elden Rings svårighet, var det inte. Visst, det kan vara tufft som spikar, men det är också Froms mest tillgängliga spel hittills också. Om du tycker att strider är alltför bestraffande, satsa på ett magikerbygge och spränga dina fiender på långt håll, slutföra sidouppdrag och mer. Och om allt annat misslyckas, är en av belöningarna för att utforska Elden Rings värld erfarenhet som du kan använda för att göra din karaktär starkare.
Dragon Age – The Veilguard
Dragon Age: The Veilguard slösar ingen tid på att visa upp hela glansen av sin grafiska skicklighet och episka berättande. När du har tillbringat lite tid i dess (utmärkta) karaktärsskapare, är det bara några minuter tills du kämpar för att stoppa världens ände. Solas, det förra spelets överraskningsskurk, försöker riva isär gränsen mellan ande- och människovärlden. Och i processen fyller hans magiska ceremoni skärmen med en härlig samling neonljus, färger och skuggor. Om du har en modern GPU, är du inne på ett träningspass för strålspårning.
Jag är en spelare av enkla nöjen, och jag ska erkänna att bara den bombastiska öppningssekvensen räckte för att få mig att falla för Dragon Age: The Veilguard. Det som fick mig att spela var dock BioWares klassiska formel med spännande karaktärer och skarpt berättande. Jag kommer att förlåta de många misstagen i Mass Effect Andromeda, Veilguards besättning av ragtag-hjältar gör det klart att BioWare fortfarande har sin berättelse.
Vad som verkligen är överraskande är att Dragon Age: The Veilguard också är ett anständigt action-RPG, med snabba och utmanande strider som känns mer påminnande om de senaste God of War-spelen än något från själva Dragon Age. Det finns ett rikt färdighetsträd att följa, och du kan alltid specificera om utan straff.
För ett spel som kan ta hundra timmar att verkligen slutföra, lyckas Veilguard fortfarande känna sig fräsch och spännande varje gång jag sätter mig ner för att spela. Så egentligen har jag inget emot om det inte slår lika hårt som tidigare bidrag, eller om det inte ger dig lika många följdval som Baldur’s Gate 3. Ibland känns det bara bra att umgås med dina fantasiknoppar och knäcka några demonskallar.
Dead Space
Dead Space-remaken känns som en varm, saftig kram från en mordisk nekromorf, och det menar vi på bästa möjliga sätt. 2023-versionen av Dead Space spottar mekaniken som gjorde originalspelet så magiskt hemskt redan 2008, och det tillför inte någon onödig, modern uppsvälldhet. Remaken har full röstskådespeleri, nya pussel och utökade storylines, och den introducerar en noll-gravitationsförmåga som gör att huvudpersonen, Isaac Clarke, kan flyga genom delar av spelet på ett ultratillfredsställande sätt.
Inget av dessa tillägg överglänser spelets kärnslinga: stasis, shoot, stamp. Isaac får förmågan att tillfälligt frysa fiender och han plockar upp en mängd olika vapen, men han känner sig aldrig övermannad; han är alltid i fara. Stympade likmonster dyker plötsligt upp i rymdstationens trånga korridorer, laddar mot Isaac från skuggorna, lemmar akimbo och ber om att bli avskjutna. Det första spelet av Dead Space populariserade idén att huvudbilder inte spelar någon roll och remaken förblir trogen denna etos – ändå känns dess stridsrytm fortfarande fräsch.
2023 års version av Dead Space bevisar att innovativ speldesign är tidlös (och så är plasmaskärare).
Halo: The Master Chief Collection + Halo Infinite
Halo har länge varit hjärtat i Xbox-kanonen, och Halo: The Master Chief Collection samlar fem av seriens mest suggestiva spel i ett paket. Den har också Halo 4 (hej)! Det är lovvärt helt enkelt som ett historiskt dokument, men själva spelen håller mer än väl upp alla dessa år senare. Originalets kampanj är fortfarande viktig, Halo 2 är överraskande vågad för en storsäljande uppföljare, medan han åker runt i Warthogs och spränger dårar i Halo 3:s eller Halo: Reachs multiplayer blir aldrig gammal. Den övergripande berättelsen går ganska mycket av stapeln allt eftersom, men den ger den rätta balansen mellan fånighet och elakhet. Att spränga utomjordiska bogeymen med rymdgevär är fortfarande kul.
Det senaste spelet i serien, Halo Infinite, är också värt att kolla in. Ja, det är mest ett nostalgiprojekt, och ja, dess halvöppna värld är halvdan. Men att zooma runt med en grappling krok är en kinetisk spänning, och free-to-play multiplayer når de flesta toppar från förr utan att helt behöva behöva dig (ordlek) för mikrotransaktioner.
Det enda huvudspelet du inte kommer att spela mellan dessa två är Halo 5: Guardians, men låt oss säga att du inte kommer att missa mycket genom att hoppa över det.
Kunitsu-Gami: Path of the Goddess
Kunitsu-Gami känns som en återgång till när stora utvecklare bara kunde släppa fokuserade och lite konstiga spel utan att oroa sig för att stödja säsonger av innehåll eller ständiga uppdateringar. Den kombinerar action, realtidsstrategi och tornförsvarselement med ett paket som påminner om Capcom-klassiker som Okami och Onimusha. Du spelar som en andekrigare vars mål är att skydda Yoshiro, en gudomlig jungfru, när hon går genom stadier för att rena onda krafter från en japansk bergssida.
Under dagen räddar du bybor, tilldelar dem specifika roller och rensar bort ond kontaminering. På natten bekämpar du vågorna av monster som försöker attackera Yoshiro. Det är ett enkelt koncept som utvecklas enormt under spelets gång. Se det som en paus från moderna spel — Kunitsu-Gami är som en länge förlorad PlayStation 2-pärla.
Alan Wake 2
Lämna det upp till Remedy Entertainment att förvandla en kampig serie om en Stephen King-liknande författare som kämpar mot ondskans krafter till ett av de bästa överlevnadsskräckspel som någonsin gjorts. Alan Wake 2 delar upp berättelsen mellan författaren själv och Saga Anderson, en FBI-agent som snubblar in i Wakes interdimensionella mysterium och måste tävla för att rädda sin dotters liv från att skrivas ur existens. Det är inte alls lika actionfokuserat som det första spelet, men den fantastiska grafiken, läskiga atmosfären och den uppfinningsrika berättelsen kompenserar mer än för det. Fans av Remedy’s Control kommer också att kittlas för att se hur utvecklaren väver in det spelets universum i Wake’s.
Forza Horizon 5
Forza Horizon 5 går skickligt på en fin linje genom att vara ett extremt djupt och komplext racingspel som nästan vem som helst bara kan plocka upp och spela. Spelet har hundratals bilar som du kan justera oändligt för att passa din körstil, och dussintals banor utspridda över ett underbart fiktivt hörn av Mexiko. Om du höjer svårighetsgraden kommer ett misstag att sänka hela ditt lopp, och konkurrensen online kan vara lika hård.
Men om du är ny på racingspel, gör Forza Horizon 5 ett utmärkt jobb med att få dig igång. Introduktionen till spelet ger dig snabbt ett smakprov på de fyra huvudsakliga rastyperna du kommer att stöta på (streetracing, terränglöpning, etc.), och funktioner som tillbakaspolningsknappen gör att du snabbt kan radera misstag om du försöker och ta en sväng för fort utan att behöva starta om löpningen. Helt enkelt är Forza Horizon 5 ett vackert och roligt spel som fungerar för nästan alla nivåer. Det är lätt att plocka upp och spela några lopp och gå vidare med din dag, eller så kan du sjunka ner timmar i den och försöka bli den bästa föraren du kan vara.
Gears of War 5
Gears 5 försöker vara många saker, och lyckas inte alls. Men om du är ett Gears of War-fan finns det mycket att älska här. Omslags-shooter-spelet som serien hjälpte pionjären känns bra, och kampanjen, även om den inte är ambitiös i narrativt syfte, är vältemperad och full av bombastiska kulisser för att hålla dig intresserad. Som de ser ut är de olika multiplayer-lägena inte bra, men Gears 5 är värt det bara för kampanjen.
Det är också ett riktigt grafiskt skyltfönster, bland de snyggaste konsolspelen som finns. Microsoft gjorde ett bra jobb med att optimera för alla plattformar och användningsfall, med högupplösta och ultrahöga (upp till 120 fps på seriekonsoler) bildhastigheter.
NieR: Automata – Become As Gods Edition
Det tog mer än ett tag att komma hit, men Nier: Automata kom äntligen till Xbox One sommaren 2018. Och pojke, var det värt att vänta på nästan 18 månader. Nier tar den knivskarpa striden med en Platinum Games-titel och placerar den i en värld som skapats av allas favoritkonst, Yoko Taro. Oroa dig inte, du kan för det mesta bara springa, skjuta och hugga dig igenom spelet, men när du avslutar, och avslutar och avslutar den här, kommer du att dras in i en riktigt speciell berättelse, en som aldrig har gjorts förut och kommer förmodligen aldrig att göras igen. Det är en upplevelse som inte går att missa, och en som känns desto mer unik på Xbox, som aldrig har haft de bästa nivåerna av stöd från japanska utvecklare.
På Xbox One X och Series X har du faktiskt den bästa versionen av Nier: Automata tillgänglig, förutom ett fanpatchat PC-spel. På Series S och One S… inte så mycket, men du får åtminstone konsekventa bildfrekvenser på Series S och en acceptabel upplevelse på One S.
Pentiment
Pentiment är en 2D-äventyr-möter-visuell-roman som utspelar sig i 1500-talets Bayern. Du spelar som Andreas Maler, en ung artist från en välbärgad familj som fastnar i ett mordgåta medan han försöker fullborda sitt mästerverk. Själva spelet beror på dess konstverk och skrift. Båda är anmärkningsvärda: det förra är som ett medeltida manuskript som väckts till liv, medan det senare på en gång är varmt och bitande, men alltid i full kontroll över vad det försöker säga. Det som börjar som en till synes okomplicerad whodunit förvandlas till en svepande, själfull meditation över historiens natur, makt, gemenskap och själva sanningen. Gång på gång undergräver det ”dina val är viktiga!” löfte om videospel har länge försökt (och oftast misslyckats) att uppfylla. Du förväntar dig inte att ett av Microsofts bästa Xbox-spel från första part ska vara ett riff på Umberto Ecos The Name of the Rose, men det är det.
Hi-Fi Rush
Hi-Fi Rush är ett hack-and-slash-actionspel byggt helt kring dess soundtrack. Du kan röra dig och hoppa fritt, men alla dina steg och attacker är tidsinställda i takt med bakgrundsmusiken. Om du tajmar dina rörelser direkt på takten kan du göra mer skada och göra kombinationer. Allt annat i världen pulserar och agerar i samma rytm, från fiendens attacker till ljus som blinkar i bakgrunden.
Är detta revolutionerande? Inte riktigt. Varje hack-and-slasher har en känsla av prestanda och musikalitet; Hi-Fi Rush gör bara undertexten explicit. Det är Devil May Cry på en metronom. Men det är kul. Att riva genom ett rum av goons är tillfredsställande i de flesta videospel; att riva igenom dem helt i rytm, med varje dodge och sista slag som avbryts av ett slag, är ännu mer så. Det hjälper att soundtracket faktiskt är bra och att stridssystemet aldrig straffar dig för hårt för att knäppas i panik. Det hjälper också att tonen är som i en cel-shaded tecknad lördagsmorgon, med en älskvärd doofus vid namn Chai i huvudrollen när han tar sig an en komiskt ond megacorp.
Hi-Fi Rush har problem – dess stadier kan dra, för en – men det spelar som ett passionsprojekt från PS3/Xbox 360-eran. Den har idéer, och dess främsta angelägenhet är att ha det bra.
Red Dead Redemption 2
Red Dead Redemption 2 är den typ av spel som ingen annan än Rockstar, teamet bakom Grand Theft Auto-serien, skulle kunna göra. Först när en studio är så framgångsrik kan den satsa miljontals dollar och utvecklingstimmar på ett spel. Rockstars simulering av en sönderfallande gränsvärld är fängslande och fungerar som en perfekt bakgrund till en okaraktäristiskt mätt historia. Även om studions gameplay kanske inte har utvecklats enormt, kommer texten och karaktärerna i RDR2 att stanna hos dig.
Även om Rockstar inte har ansett lämpligt att ordentligt uppgradera Red Dead Redemption 2 för nästa generation ännu, kommer Series X-ägare åtminstone att dra nytta av en av de bästa senaste generationens (Xbox One X)-upplevelser med tillägget av förbättrade laddningstider. Series S, å andra sidan, får One S-versionen, men med ett förbättrat 30 fps-lås och snabbare laddning.
Resident Evil Village
Resident Evil Village är förtjusande. Det är en gotisk saga som maskerar sig som ett överlevnads-skräckspel, och även om detta representerar en fräsch atmosfär för franchisen, är det inte en ovälkommen utveckling. Karaktärerna och fienderna i Village är fulla av liv – även när de är definitivt odöda – och Capcom har satt en läcker twist på idén om vampyrer, varulvar, havsdjur, jättar och läskiga dockor. Spelet behåller sina skräck-, pussel- och actionrötter, och det har Umbrella Corporations fingeravtryck överallt. Det känns helt enkelt som att utvecklare haft kul med den här, och det kommer du också göra.
Ett varningens ord innan du springer för att köpa det, dock: Det här spelet spelar inte bra på alla Xbox. På Series X är saker och ting bra: Det finns möjlighet att aktivera ray-tracing med enstaka bildhastighetsproblem, eller att hålla den avstängd och ha en perfekt 4K/60-presentation. Med Series S, medan det finns ett ray-tracing-läge, är det nästan ospelbart. Med ray-tracing av, gör Series S ett anständigt jobb, dock. One X:s 1080p/60-läge är också fantastiskt, även om dess kvalitetsläge känns väldigt rörigt. Om du äger en bas Xbox One eller One S, men det finns verkligen inget läge som faktiskt känns roligt att spela.
Sekiro: Shadows Die Twice
Sekiro: Shadows Die Twice är inte bara ännu ett Dark Souls-spel. FromSoftwares samurajäventyr är en avvikelse från den väletablerade formeln, som ersätter långsam, tung strid och gotisk förtvivlan för smygande, gripande krokar och snabbt svärdspel. Åh, och även om det fortfarande är ett svårt spel, är det ett annat som är mer tillgängligt än de flesta Souls-spel – du kan till och med pausa det! Resultatet av alla dessa förändringar är något som fortfarande omedelbart känns igen som en FromSoftware-titel, men det är sin egen sak, och det är väldigt bra.
Detta är ett spel som verkligen inte har haft mycket kärlek från sin utvecklare eller utgivare, eftersom, trots att nästa generations konsoler enkelt borde kunna köra det här spelet i 60 fps, är Series S låst till ett inkonsekvent tempo på 30 fps , medan Series X inte riktigt håller till 60 heller. Med det sagt är det mer än spelbart.
Hitman: World of Assassination
Vi förväntade oss fantastiska saker från Hitman 3, men vi förväntade oss inte att IO Interactive skulle fylla så mycket storhet i sitt sista inträde i smygmordserien. Förutom att avsluta den världsomspännande spionsagan, som startade i 2016 års Hitman-omstart, tog utvecklaren senare över alla kartor och uppdrag från de två första bidragen – och så föddes Mordets värld. Denna sista inkarnation av spelet innehåller allt vi älskar med franchisen: komplexa maskiner, en mängd olika mordalternativ och massor av infall. Det är det perfekta spelet för Hitman diehards, eller nybörjare som vill ge sig in i action.
Street Fighter 6
Street Fighter 6 är en stilfull återgång till formen för Capcoms flaggskeppsserie. Det är lätt för nykomlingar att plocka upp och spela, tack vare introduktionen av nya ”Modern” och ”Dynamic” inmatningslägen. De förenklar båda de traditionella Street Fighter-kontrollerna, så att du inte behöver oroa dig för tre separata sparkknappar och tre slagknappar. Långåriga fans behöver dock inte oroa sig, eftersom de kommer att vara hemma med välbekanta karaktärer, ett luftigt arkadläge och fördröjningsfritt onlinespel. Ett nytt World Tour-läge förvandlar också spelet till ett semi-open world RPG, där du tränar en karaktär, tjänar erfarenhetspoäng och väljer slagsmål med slumpmässiga åskådare. Som jag skrev i min recension, ”Street Fighter 6 är en påminnelse om att Street Fighter är för alla, och det är en vacker sak att se.”
Armored Core VI: Fires of Rubicon
Armored Core VI: Fires of Rubicon är otroligt dumt, och jag menar det på bästa möjliga sätt. Det är ett stort, högljutt actionspel där du hoppar i stora mekaniker, skjuter stora vapen, slåss mot stora bossar och allmänt spränger allt i sikte. Du går inte; du flyger, glider och farthöjer. Den har en historia, men dess teman är direkt och rakt på sak berättad. Den filtrerar andan av en överdriven anime eller ett heavy metal-albumomslag genom kall sci-fi. Det är den typen av spel du spelar när du vill känna dig som den coolaste personen i världen. Viktigt är att det inte är meningslöst. De här bossstriderna är sanna dueller, och mycket av spelet går åt till att bygga minsta möjliga byggnader för din dödsmaskin för att passa uppdraget. Den flexibiliteten gör spelet underbart varierat i rörelser: Du kan lika lätt snurra runt som en robotninja på is som du kan traska in i snubbar med en dubbelgranat-kanon-svingande tank.
Geometry Wars: Retro Evolved
En fördel med Xbox Series X/S är hur den omfattar äldre spel, eftersom det finns ett stort bibliotek med originaltitlar för Xbox och Xbox 360 som du enkelt kan gå tillbaka och spela idag. Om du letar efter en dos av nostalgi är Geometry Wars: Retro Evolved och dess uppföljare särskilt tidlösa emblem från 360-talets Xbox Live Arcade-era. Retro Evolved 2 lägger till fler spellägen och några justeringar av spelet, men båda är arkadskjutare där huvudmålet är att överleva och få högsta möjliga poäng. De är svåra, men lekfulla och hänsynslöst fokuserade. Deras agerande är framträdande på det där Tetris-sättet, den sorten som kan försätta dig i panik eller ”zonen” i lika stor utsträckning. Varje runda blir en sensorisk överbelastning av technoljud, poängmultiplikatorer, exploderande former och färgskurar. Ett tredje spel, Dimensions, är också tillgängligt och helt okej, även om det kan bli lite för gulligt med nya idéer. – J.D.
Microsoft Flight Simulator
Även om många kanske drömmer om det, kommer få någonsin att ha möjlighet att styra ett plan själva – men du kan åtminstone återskapa den upplevelsen med Microsoft Flight Simulator. Sedan det debuterade 2020 har omstarten av det ikoniska flygspelet förbättrats avsevärt, tack vare smartare Azure AI-förbättrade kartor och hemskt vackert VR-stöd på datorn. Det finns lite av en inlärningskurva, eftersom spelet exakt återskapar cockpits på riktiga flygplan, men när du väl lärt dig grunderna kommer det inte att dröja länge innan du flyger en gröda dammduk eller ett massivt kommersiellt flygplan genom molnen. Det är en simulering i egentlig mening – det enda målet är att vibba ut i luften och förhoppningsvis också göra en säker landning. – D.H.